„Still lifes“
Mein neuestes Werk mit dem Titel, “Still lifes“ ist beeinflusst von dem
klassische Genre der Stilllebenmalerei und speziell von der
Vanitas-Thematik in niederländischen und flämischen Kunst des 17. Jahrhunderts.
In meinen photographischen Kompositionen greife ich diese Themen auf und
reaktualisiere sie.
Die Reaktualisierung des Thema –Stillleben- in meiner Arbeit vereint alltägliche
Gegenstände unseres Lebens, wie Plastik-Utensilien, Konsum- und Verbrauchsgüter
mit sehr persönlichen Objekten aus meinem Leben.
Ich kombiniere sie mit traditionellen Elementen aus dem –Stillleben- Thema wie
wie Blumen, Früchten und Reliquien.
Meine Fotografien evozieren ein Gefühl der Ruhe und Opulenz. Ich suche ein Ideal an Schönheit mit viel Aufmerksamkeit auf das Licht, die Komposition und
Harmonie .... aber letztlich ist es die Ästhetik, die dem Betrachter ein
Gefühl der Hoffnung ... Hoffnung durch Schönheit ... als philosophisches Prinzip geben kann.
> Die Dinge müssen nicht so bleiben wie sie sind, gibt es die Möglichkeit sie zu verändern.> (Stendhal)
Ich habe dieses Thema gewählt, um deutlich zu unterscheiden, aus
vorherrschenden Tendenzen in der zeitgenössischen Kultur, die einen Schwerpunkt auf Speed-Technologie und oberflächlichen Konsum setzen.
Ein Teil von mir ist konfrontiert mit den Realitäten unserer Welt, mit Verlusten, Frustration, Wandel und Verfall. Diese Elemente, äußern sich in meinen Kompositionen von verworfen Kunststoffbehältern, ungesunden Konsumgütern und
aus Objekten und Dingen aus dem Lebens meines kürzlich verstorbenen Vaters .
Das Stillleben mit Zucchini ist ein treffendes Beispiel dafür, wie ich ein erkennbares
Stillleben-Element, eine Frucht oder ein Gemüse kombiniere und verändere,
indem ich sie mit zahlreichen Anstecknadeln aus meiner und seiner „DDR-Karriere“
spicke.
(Die Zucchini natürlich, hat eine phallische Nebenbedeutung und bezieht sich auf den
Stolz des Gärtners (meinen Vater) seinem Heldenmut und Tapferkeit....
„Meine Zucchini ist größer als deine Zucchini!“)
Der anderer Teil in mir fühlt das Verlangen nach Schönheit und Läuterung.
Ich suche nach Hoffnung durch Schönheit, aber ich bin mir bewusst, dass dies verknüpft ist mit einem Differential Ton wie Derrida sagt: “Es kann nur erfahren werden durch die Vielzahl von ästhetischen Erfahrung ....,
„Das ist Schönheit, traurige Trauer“
Werke meiner neuen Serie wurden bereits in Ausstellungen in Hamburg gezeigt und
kürzlich auch in der Berlinischen Galerie.
Bevorstehende Projekte in diesem Jahr sind eine Einzelausstellung in der Gallery territories partagees in Marseille, sowie die Teilnahme an der
„nofound“ Art fair für Fotografie in diesem Jahr in Paris.